Штефан Загмайстер – имя, которое уже давно стало синонимом смелого и новаторского графического дизайна. Его работы – это не просто изображение, а настоящие визуальные истории, поражающие своей глубиной и оригинальностью. Загмайстер не боится экспериментировать с материалами и техниками, совмещая, казалось бы, несочетаемое. Он известен на весь мир своей любовью к рукотворной типографии, что придает его работам особый шарм и подлинность. Далее на ivienna.info.
Тропами биографии будущего дизайнера
Штефан Загмайстер, будущий дизайнер, родился в австрийском городке Брегенц в 1962 году. Уже в 15 лет он твердо решил посвятить свою жизнь графическому дизайну. Штефан работал в «Alphorn», австрийском молодежном журнале, который назвали в честь традиционного альпийского музыкального инструмента. «Я писал небольшие статьи для маленького журнала и обнаружил, что мне больше нравится делать макет для него» — говорит Штефан.
В 19 лет Штефан переехал в Вену, чтобы поступить в Школу прикладного искусства, но получил отказ из-за недостаточного уровня навыков рисования. Однако это не сломило его решимость. Он продолжил заниматься дизайном, и со второй попытки поступил в частную художественную школу.
Там он познакомился с музыкантом Александром Гебелем, который, заметив талант молодого человека, представил его театральной группе Шаузипельгауза. Штефану предложили создавать плакаты для коллектива «Groupe Gut». Хотя в этих ранних работах еще не было заметно его фирменного стиля – откровенности, юмора и эпатажа – его плакаты уже тогда высмеивали традиционные театральные образы, используя грубые, панковские шрифты. На эти работы повлияла анархистская графика и обложки панк-рок-альбомов 1970-х годов – стиль, который он неоднократно использовал во время своей карьеры дизайнера-новатора.
Обучение в США, работа в Китае и первые эпатажные проекты
После обучения в Вене, Штефан Загмайстер продолжил свое образование в Институте Пратта в Бруклине, одном из ведущих американских университетов искусства и дизайна, где получил стипендию. Однако спустя три года обучения в Америке, Загмайстер был вынужден вернуться в Австрию, где еще действовала военная повинность. Он отказался от службы по соображениям совести, и ему разрешили работать в центре для беженцев вне Вены.
В 1991 году Загмайстер переехал в Гонконг, где работал графическим дизайнером в рекламном агентстве «Leo Burnett». Там он решил опробовать культурные рамки в рекламе, которую ему предложили создать для Гонконгской премии в области дизайна, организованной «4A’s» в 1992 году. Плакат, выполненный в традиционном кантонском стиле, изображал четыре мужских обнаженных ягодицы, что, очевидно, было вдохновлено названием компании-организатора. Это эпатажное произведение вызвало негодование в азиатской бизнес-среде, что привело к бойкоту церемонии многими агентствами.
Создание собственной компании
В 1993 году Штефан Загмайстер вернулся в Нью-Йорк. Он присоединился к студии графического дизайна Тибора Калмана «M&Co», к которой он стремился, будучи студентом университета Пратта. Однако спустя несколько месяцев карьеры своей мечты Тибор Калман объявил, что закрывает студию, чтобы сосредоточиться исключительно на своей роли редактора журнала «Colors». Именно в этот момент Загмайстер решил самостоятельно покинуть студию. Тогда и была создана «Sagmeister Inc.».
В центре внимания Загмайстера было углубление в музыкальную индустрию и дизайн обложек альбомов для музыкантов, которых он любил. Звукозаписывающие студии, к которым он обратился, отказали ему, поэтому он схватился за возможность создать дизайн компакт-диска для альбома друга – «Горы безумия» от «HP Zinker».
Хотя музыкальная индустрия была приоритетом для «Sagmeister Inc.», Штефан Загмайстер также принимал заказы от клиентов из других отраслей. Одним из таких заказов стал его скандально известный лекционный плакат для AIGA в 1999 году.
Этот плакат вызвал неоднозначную реакцию, разделив аудиторию на поклонников и противников дизайнера. Нетрадиционный метод изображения вызвал критику со стороны тех, кто считал его неуместным и может негативно повлиять на зрителей. С другой стороны, поклонники Загмайстера считали, что он продемонстрировал готовность к жертвам ради выразительности, показав боль и усилия, которые он вкладывает в свои проекты. Вот так дизайнер приобрел свою эпатажную репутацию.
Штефан Загмайстер, всемирно известный графический дизайнер, остается австрийцем в душе. Он вырос в Форарльберге, учился в Вене, но уже почти три десятилетия живет и работает в Нью-Йорке. Тем не менее он регулярно посещает Австрию, бывая там до пяти раз в год. «Я ценю мирный и высокий уровень жизни в Австрии», – говорит Загмайстер. Штефан активно представляет свои работы по всему миру.
Награды и выставки Штефана Загмайстера
Штефан Загмайстер за свою жизнь получил немало престижных наград, подтверждающих его выдающийся талант и вклад в мир дизайна. В 2005 году он получил премию «Грэмми» за лучший бокс-сет «Once in a Lifetime» группы «Talking Heads». В 2010 году он снова получил «Грэмми» за дизайн альбома Дэвида Бирна и Брайана Ино «Everything That Happens Will Happen Today».
В 2005 году Загмайстер был удостоен Национальной награды в области коммуникаций в сфере дизайна от Национального музея дизайна Купера-Хьюитта. В 2013 году он получил Золотую медаль Почета Австрийской Республики. В 2018 году австрийская газета «Die Presse» признала его «Австрийцем года».
Кроме наград, работы Загмайстера были представлены на многочисленных выставках, среди которых:
- Биеннале дизайн 2000 года в Национальном музее дизайна Купера-Хьюитта в Нью-Йорке.
- Персональная выставка «Stealing Eyeballs» в Kunstlerhaus в Вене и галерее Frédéric Sanchez в Париже в 2001 году.
- Персональная выставка в Музее прикладного искусства в Вене в 2002 году.
- Персональные выставки в Museum fur Gestaltung в Цюрихе и DDD Gallery Tokyo в 2003 году.
Штефан Загмайстер регулярно выставляет свои работы в Музее прикладного искусства в Вене. Он высоко ценит несколько культурных учреждений в Австрии: Kunsthaus Bregenz, Ars Electronica Center в Линце и Альбертина в Вене.
Дизайнер считает эти институты уникальными, ведь каждый из них имеет свою неповторимую идентичность и делает то, чего не делает ни одно другое учреждение в мире. Kunsthaus является уникальным тем, что посвящает все здание одному художнику. Ars Electronica Center – первый крупный институт, посвященный исключительно цифровому искусству. Альбертина имеет огромную историческую коллекцию рисунков и успешно остается актуальной в современном мире.
О ведении дневника и главных ценностях дизайнера
Штефан Загмайстер говорит, что помощь другим людям доставляет ему чувство удовольствия. Он стремится развивать в себе мужество. Штефан убежден, что глупо жить иллюзиями о лучшем будущем, ведь важно ценить мгновение. Загмайстер верит в принцип бумеранга: все, что он делает, возвращается к нему. Предположения, по его мнению, ограничивают. Он отдает себе отчет, что наркотики, хоть и дарят мгновенное удовольствие, впоследствии становятся обузой. Со временем он привык ко всему и перестал ценить то, что у него есть. Деньги уже не приносят ему счастья. Поэтому материальные роскоши, по его мнению, лучше принимать малыми дозами.
Он считает, что его мечты часто бессмысленны. Ведение дневника помогает Штефану развиваться как личность. Он осознает, что стремление выглядеть хорошо ограничивает его жизнь, а волнения не решают проблем. Он считает, что жаловаться бессмысленно: нужно либо действовать, либо забыть обиду. Загмайстер также понимает, что каждый считает именно свое мнение правильным. Низкие ожидания – это хорошая стратегия, поэтому Штефан увлекается честными людьми.
Источники: press.austria.info,www.derstandard.at, www.creativeboom.com, kevingallagher.github.io